Los 7 sistemas de iluminación más populares para retratos
Sistemas de iluminación para retratos que todo fotógrafo debe conocer
La fotografía de retratos es una forma de arte dinámica, y la clave para crear retratos impresionantes reside en dominar las distintas configuraciones de iluminación. En esta completa guía, exploraremos siete configuraciones de iluminación diferentes para retratos. Tanto si eres un fotógrafo experimentado como un principiante que desea mejorar sus habilidades de retrato, esta guía le dará los conocimientos y las técnicas necesarias para lograr resultados cautivadores.
Montaje 1: Iluminación Paramount (mariposa)
La iluminación Paramount, a menudo conocida como iluminación Butterfly, es una configuración clásica de iluminación de retratos que crea un aspecto distintivo y elegante. En esta técnica, la luz principal se coloca directamente delante del sujeto y ligeramente por encima del nivel de sus ojos, en ángulo descendente de unos 45 grados. Esta colocación crea una sombra sutil bajo la nariz y una sombra más pronunciada bajo la barbilla, que se asemeja a la forma de una mariposa. La iluminación Paramount es conocida por su capacidad para resaltar la línea de la mandíbula y los pómulos, por lo que es una opción popular para la fotografía de belleza y retratos. Crea un aspecto favorecedor, suavemente iluminado, que realza los rasgos faciales del sujeto al tiempo que mantiene una sensación de gracia y sencillez.
Iluminación de retratos Paramount o Butterfly de Yuliya Panchenko
Montaje 2: Iluminación Clamshell
La iluminación tipo concha de almeja es una técnica de iluminación de retratos muy popular y versátil. Esta técnica consiste en colocar dos fuentes de luz, normalmente una luz clave por encima del sujeto y un reflector por debajo de su rostro. La luz principal ilumina los rasgos del sujeto desde arriba, mientras que el reflector rebota la luz desde abajo, reduciendo las sombras y suavizando los contornos faciales. El resultado es un retrato favorecedor y uniformemente iluminado con un mínimo de sombras duras. La iluminación tipo concha de almeja se utiliza habitualmente en fotografía de belleza y retratos para realzar los rasgos faciales del sujeto, en particular los pómulos y la mandíbula, manteniendo al mismo tiempo un aspecto natural y agradable. Es la configuración ideal para conseguir una iluminación suave y uniforme y crear un aspecto pulido y glamuroso.
Iluminación para retratos Clamshell de Yuliya Panchenko
Montaje 3: Iluminación en bucle
La iluminación en bucle es una técnica clásica de iluminación de retratos que se caracteriza por la formación de una sombra en forma de bucle en un lado de la cara del sujeto. Se consigue colocando la luz principal en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esta configuración crea una sombra suave y favorecedora que comienza en la nariz del sujeto y se extiende hacia la mejilla. La iluminación en bucle es conocida por su capacidad para definir los rasgos faciales y añadir dimensión al tiempo que mantiene un aspecto suave y accesible. Es una opción popular para varios estilos de retrato, ya que añade profundidad y carácter al rostro del sujeto al tiempo que conserva un aspecto agradable y natural.
Iluminación de retratos en bucle por Yuliya Panchenko
Montaje 4: Iluminación Rembrandt
La iluminación Rembrandt es una técnica clásica y dramática de iluminación de retratos utilizada en fotografía. Este estilo de iluminación, que debe su nombre al famoso pintor holandés Rembrandt, consiste en colocar la luz principal en un ángulo de 45 grados con respecto al rostro del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. La característica clave de la iluminación Rembrandt es la presencia de este triángulo de luz, que añade profundidad y dimensión al retrato. Aunque aporta un toque de sombra y misterio, también mantiene una calidad general favorecedora y cinematográfica, lo que la convierte en una opción popular para los fotógrafos de retratos que buscan un aspecto dramático y emotivo.
Retrato de Rembrandt Iluminación de Yuliya Panchenko
Configuración 5: Iluminación dividida
La iluminación dividida en fotografía es una técnica de iluminación llamativa y espectacular que consiste en iluminar sólo una mitad de la cara del sujeto y dejar la otra mitad en la sombra. Esta configuración crea una clara división entre la luz y la sombra, dando como resultado un efecto visualmente convincente y conmovedor. El lado iluminado de la cara destaca, mientras que el lado en sombra añade profundidad e intriga al retrato. La iluminación dividida se utiliza a menudo para transmitir una sensación de misterio, intensidad o incluso dualidad en el sujeto, lo que la convierte en una opción poderosa para retratos en los que se desea evocar emociones fuertes o enfatizar ciertos rasgos faciales.
Iluminación de retratos Split de Yuliya Panchenko
Montaje 6: Iluminación corta
La iluminación corta es una técnica de iluminación de retratos que consiste en colocar la fuente de luz principal en un ángulo en el que ilumina el lado de la cara del sujeto que está de espaldas a la cámara. En la iluminación corta, el lado de la cara que mira a la cámara está en la sombra, mientras que el lado que da la espalda recibe la mayor parte de la luz. Esto crea un efecto impactante y dramático al resaltar las sombras y los contornos del rostro del sujeto. La iluminación corta se utiliza a menudo para estilizar y definir el rostro, por lo que es una opción popular para la fotografía de retrato cuando se desea añadir profundidad y esculpir los rasgos del sujeto.
Iluminación corta Iluminación de retratos por Yuliya Panchenko
Montaje 7: Iluminación amplia
La iluminación amplia en fotografía es una técnica de iluminación en la que la luz principal ilumina la parte ancha de la cara del sujeto, creando un aspecto distintivo. En esta configuración, el lado de la cara que está ligeramente girado hacia la cámara recibe la mayor cantidad de luz, mientras que el otro lado está en la sombra. Esta técnica se utiliza a menudo para resaltar las luces y los rasgos de la cara del sujeto, haciéndola parecer más ancha y prominente. La iluminación amplia puede ser especialmente eficaz para añadir dramatismo e impacto a los retratos, sobre todo cuando se desea resaltar detalles faciales o crear una imagen visualmente impactante con un fuerte juego de luces y sombras.
Broad Lighting Iluminación de retratos por Yuliya Panchenko
Relleno y relleno negativo
En fotografía, el relleno y el relleno negativo son técnicas esenciales para controlar la intensidad de las sombras en una imagen. La luz de relleno consiste en añadir luz adicional a la escena, normalmente desde un reflector o una fuente de luz secundaria, para reducir la dureza de las sombras y proporcionar una iluminación más uniforme. Ayuda a suavizar las sombras y a crear un efecto de iluminación equilibrado y favorecedor, sobre todo en la fotografía de retrato. Por otro lado, el relleno negativo consiste en restar luz, a menudo utilizando banderas, superficies negras o dispositivos de bloqueo, para aumentar el contraste y la intensidad de las sombras. El relleno negativo puede añadir dramatismo y profundidad a una imagen acentuando las sombras, lo que lo convierte en una valiosa herramienta para crear composiciones visualmente impactantes. Los fotógrafos utilizan estas técnicas para afinar el juego de luces y sombras en sus fotografías, consiguiendo el efecto artístico deseado.
Dominar las distintas configuraciones de iluminación para retratos es la clave para crear retratos cautivadores y emotivos. Comprender los matices de cada configuración le permitirá crear retratos que transmitan el estado de ánimo y el mensaje que desea. Mejore sus habilidades en la fotografía de retratos y embárquese en un viaje de expresión creativa a través del arte de la iluminación.
Yuliya Panchenko
Sobre Yuliya Panchenko
Yuliya Panchenko es la fundadora de Believe in Boudoir (BIB TV) que es la mayor plataforma educativa de fotografía de desnudos y tocador del mundo. Es famosa por su experiencia en el arte de la fotografía boudoir, sobre todo en posado e iluminación. Fotógrafos, fans y seguidores la llaman la reina de la sensualidad. Según Yuliya, una imagen artística de tocador atemporal debe ser sensual, íntima y elegante.
