15 consejos para fotografiar a modelos con curvas

6 de septiembre

Cómo dominar las técnicas de posado para mujeres con curvas: Una guía completa

Curso de fotografía Boudoir con curvas — Fotografía boudoir de tallas grandes por Yuliya Panchenko

Cuando se trata de fotografía boudoir o de retratos, es fundamental comprender el arte de posar. Especialmente en el caso de las mujeres con curvas, es importante saber cómo utilizar los ángulos, las poses y las técnicas de iluminación para realzar y celebrar esas curvas. En esta guía detallada, se le guiará a través de las reglas esenciales y demostraciones de posar un modelo boudoir con curvas.

Posar las piernas

1. Poses de pie: Empiece colocando al sujeto en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara. Haz que cruce una rodilla sobre la otra y que empuje las caderas ligeramente hacia un lado. Esta técnica acentúa su figura de reloj de arena. Si se pone de puntillas, creará la ilusión de unas piernas alargadas y elegantes.

2. 2. Posturas sentadas: Presente dos tipos diferentes de sillas: una silla estándar y una tumbona. Para la silla estándar, haz que la modelo se siente en el borde, con los pies de puntillas. Esto eleva sus muslos, haciéndolos parecer más delgados. Una cruz en los tobillos puede añadir un toque elegante. Sin embargo, asegúrate de que no se inclina demasiado hacia atrás, ya que podría aplanar los muslos.

3. Tumbona: Haz que tu modelo se siente con las piernas deslizadas hacia un lado, con los dedos de los pies en punta. Al inclinarse hacia delante, la sección media se alarga, reduciendo la visibilidad de cualquier pliegue o rollito de la piel.

Posturas de tendido

4. De lado: Cuando esté tumbada de lado, haga que la modelo doble una rodilla, empujándola ligeramente hacia delante. Esto realza sus curvas, pero ten cuidado de no adelantar demasiado la pierna, ya que podría crear pliegues no deseados. Si esto ocurre, pide a la modelo que se estire un poco o utiliza los brazos para cubrir la sección media.

5. Estómago: Cuando se está tumbado boca abajo, doblar la rodilla hacia delante puede elevar el trasero, acentuando su curvatura.

Posar caderas y brazos

6. Caderas: El principio es sencillo: todo lo que está más cerca de la cámara parece más grande. Así que, al posar las caderas, aléjalas de la cámara a menos que quieras acentuar la curva. Una modelo con curvas que se sienta cómoda y segura de su cuerpo puede empujar las caderas hacia la cámara.

7. Brazos: Los brazos nunca deben estar pegados al cuerpo. El objetivo es crear espacio negativo, o separación. Colocar los brazos a distintos niveles sin que estén pegados al cuerpo ayuda. Recuerda que, en las tomas más cercanas, los brazos deben mantenerse alejados de la cámara para parecer más delgado.

Espalda, hombros y cara

8. Espalda: Asegúrate de que la espalda de la modelo permanece recta, con un ligero arco para acentuar la curva natural de la espalda. Una torsión excesiva puede crear pliegues. Incluso al sentarse, mantenga una postura recta.

9. Hombros: Los hombros elevados son un error común, ya que hacen que el cuello parezca más corto. En su lugar, pídele a tu modelo que se relaje y baje los hombros.

10. Cara: Para afinar la mandíbula, guíala para que alargue el cuello y lleve la barbilla hacia delante y luego hacia abajo.

Consejos técnicos fotográficos para fotografiar modelos boudoir con curvas

11. Ángulos e iluminación: Para las mujeres con curvas, dispara siempre desde un poco más arriba o directamente a la altura de los ojos. Esto estiliza la barbilla y la mandíbula. No obstante, no dudes en experimentar. Se recomienda la iluminación lateral, ya que esculpe el cuerpo del sujeto con sombras (para adelgazar) y luces (para acentuar las curvas).

12. Elección del objetivo: Lo ideal es un objetivo zoom de 24-70 mm. Las distancias focales más largas pueden añadir peso, mientras que los ángulos más amplios pueden distorsionar. Para modelos con curvas, lo mejor es un rango entre 35-70mm.

13. Superficies para posar: Opta por superficies firmes para posar sentado o tumbado. Las superficies blandas pueden hacer que el modelo se hunda, resaltando zonas a las que quizá quieras restar importancia.

14. Técnicas de camuflaje: Para camuflar secciones medias o pliegues, pide a la modelo que estire el cuerpo o que utilice las manos o los brazos como escudos. Los accesorios como cuerdas o telas también pueden ser útiles.

15. Revisión de las imágenes: Después de la sesión, revise las imágenes y anote lo que funcionó y lo que no. Esta información es muy valiosa para la mejora continua.

Recuerda que cada persona es única y que lo que funciona para una puede no funcionar para otra. Mantén siempre una comunicación abierta con tu modelo, asegurándote de que su comodidad y confianza se reflejen en cada toma. Al fin y al cabo, esa es la esencia de una buena fotografía.